アートイベント（学外）

皆さんこんにちは！

先日、舞台芸術学科の先生から、面白い美術セットがあるとの情報を頂いたので早速取材に行ってきました！
伺ったのは、舞台芸術学科舞踊コース3年生の学内公演の練習。
この日は、場当たりをする日でした。この「場当たり」とは、立ち位置や暗転中の動きなど稽古場では出来ないチェックをする大切なものなんです。
それが終わると音を付けての通し稽古が行われ、みんな確認した立ち位置にスムーズに移動していました。
舞台の稽古を見ていていつも思うのですが、場当たりなどで確認した位置をすぐ覚えて、実践できるってすごいですよね！




 

この日は４曲の場当たりだったのですが、最後の曲に噂に聞いていた美術セットが登場！
設置段階ではどんな風になるのか分かりませんでしたが、照明が付くとすごい迫力で光の色が変わるたび、セットの雰囲気も変わって舞台全体のイメージが大きく変わっていました。











 

このセットのどこがおもしろいのかというと、通常の舞台では美術などのセットを使う場合、バトンと呼ばれる装置１本１本にセットを吊るしていきます。
しかし今回は、真ん中のセットを吊るのに2本、両サイドは4本を使っているそうです！
この方法は、複数本使うことで美術セットが照明と重なって舞台上に影が出来たりするので、プロでもあまりしない方法だそうです。
プロでもなかなかチャレンジしない難しい美術セットに挑戦！実際に照明がついても影はなく、とても綺麗でした。
美術スタッフだけでなく照明スタッフとの信頼関係があるからこそ素晴らしいセットが完成したんですね。
 

皆さんも、舞踊コースの学生の演技はもちろん、舞台美術から音響、照明スタッフの学生達が活躍する姿を是非見に行ってはどうでしょうか！？感動すること間違いなしですよ！

・舞台芸術学科舞踊コース３年生の学内公演・
　　　　　     「Ballet＆Dance3」

　　　　     　　日時：12月15日
　　　　  　　開演：15時30分から
　　　 会場：大阪芸術大学 芸術劇場

 

みなさんこんにちは！

大阪芸術大学には、総合体育館ギャラリーという大きなギャラリースペースの横にオープンスペースがあり、そこでも展覧会が行なわれています。
今回は、ここで行なわれていた「おいでよ　あんちゃん展」にお邪魔してきました。







 

作品を展示していたのは、美術学科3年生の今井杏奈さん
さっそくインタビューさせてもらいました。
○この展示会はどういったものですか？
Ａ.秘密基地を作って、みんなを招待しよう！というものです。
　いつもの作業場をギャラリーに持ってきたという感じです。

○ギャラリーに来た人達に絵を描いてもらっているのはなぜですか？
Ａ.今は絵を描くことが仕事になっているので、意味のない絵を描くことが大切。
　壁に絵をはっているのは、絵を見て友達も着たんだってわかるようにしています。
　目標は、ここに来た人が友達になってくれることです！！

とのことでした！

 

今井さんの作品は木がメインになってます。
木の中でも流木が好きだそうで、大阪湾まで採りにいったりもしたとか！すごいですね！
流木を拾って、鳥に見えたら、鳥の体を創って作品にしていくそうです。
この作品は、ダンボールをロウに漬けてコーティングし、そこにお茶のエキスをたらして絵を描いているのだとか！
「水には強いんですが、火には弱いんです」とも教えてくれました。


 

 

今井さんの今後の目標は、「グランドキャニオン」を作ること。
切り株の上に木のかけらを並べて作るそうです！
グランドキャニオンをわざわざ見に行かなくても、「自分のグランドキャニオンがあったらうれしい！」だから作っちゃうなんて、さすが芸大生ですね！！

目標である、グランドキャニオンが完成したらぜひ見てみたいですね！！
 

今秋、大阪芸術大学の学生も参加する上映会が開催されるので、お知らせします。インターリンク学生映像作品展（Interlink=Student’s Moving Image Exhibition）は日本映像学会・表現研究会が主催する映像展で、日本国内の芸術系大学・専門学校で制作された学生作品のうち、会員である教員の推薦によって選ばれた優秀作を一堂に会して上映を行なうというものです。今年で５回目を迎えますが、大阪芸術大学も第一回から参加している催しです。関西では10月15日（土）、16日（日）の二日間、「kara-sスタジオスペース」（京都四条烏丸COCON烏丸3階）にて「京都メディアアート週間2011」のプログラムとして上映されます。東京では11月26日（土）、27日（日）に東京オペラシティタワー32階アップルジャパンセミナールームにて、上映と推薦者によるシンポジウムが行なわれる予定です。
大阪芸術大学からは下記の作品が出品されます。他大学の学生の作業に触れる機会でもあるので、映像に関心のある人には是非見てほしい催しです。

『ANONS アノン』　9分50秒　2011年映像学科作品
監督・編集：齋藤崇弘、撮影：今西健、照明：石川文博、記録：小野詩織、音響：谷澤純平、製作：佐久間亘、美術：谷本健普
この作品は2010年度卒業制作としてつくられた作品で、その年の学長賞も受賞している力作です。突如大学を襲う怪物の群れと闇の軍団に一人立ち向かう孤独な戦士の戦いを描く壮大な物語を、ハイライトシーンを中心に予告編風にまとめた短編映画です。渾身の特殊効果映像を駆使したSFサイコホラーアクション。今回出品するのは、卒業制作展で上映されたのとは異なるバージョンで、卒業後もこだわりをもって編集し直したいわばディレクターズ・カット版になっています。

 
『recollection』　高橋豪（芸術計画学科4回生）　5分28秒　2011年　
この作品は、コンピュータを用いて作られたアニメーションの一種です。白地に黒で描かれた単純な網目模様が徐々に増幅していって、水墨画のような有機的な濃淡のイメージを形成していきます。人間の意識における記憶と忘却、それに伴う様々な感覚や感情を表現しています。
 

『日記』　平井沙希（芸術計画学科4回生）　2分38秒　2011年
この作品は主人公＝作者が日記を読み返しながら、一日の出来事を脳内で再現するイメージを映像化しています。カリカチュアのような小さな自分の行動を、自分自身が見つめているという可愛くもどこか不思議な表現です。
 

『to kill time』　木戸里美（芸術計画学科2回生）　1分09秒　2011年
この作品では暇つぶしをしている自分のヴィジョン、すなわち目に映るものと頭の中を映像化する試みが行なわれています。線画アニメーションや落書きなどが、一見何の脈絡もなく展開していきます。やがて映像制作そのものが暇つぶしなのか？という疑念が見る者にわいてくる。そんな作品です。
 
京都上映スケジュール：http://www.kara-s.jp/studio/20111014_mediaart2011.html
京都会場アクセス：http://www.kara-s.jp/access

投稿：大橋勝先生（映像学科）
 

　中川雅文さん（美術学科９７卒）の個展が８月２９日より９月１０日まで行なわれました。1980年代ヨーロッパやアメリカ等現実の世界に対する不安などから、新たな芸術運動ニューペインティングが生まれてきました。内容的には暴力的なイメージや乱暴そうに見える筆痕などで描かれた具象絵画が主でしたが中川さんの作品からはそのような要素はあまり見ることはできません。










　
　この作品ではイメージや色彩はファンタスティックで心地よいものとなっています。矩形のキャンバスに円を描くウロボロス（自らの尾を飲み込む竜）を描き、その周辺には軽やかな筆使いにより人物や得体の知れない生き物が描かれています。画面中央には柔らかい筆使いでゆったりと椅子に座り、編み物のような仕草を行なう女性が線描により描かれています。また表情が描かれておらず、観者の想像力を高めることになります。





　
　その周辺には、点滴を打つ車いすの女の子のように見えるイメージや杖をつく老女が描かれており、ウロボロスの意味と重ねることで、私には人間の営みの何気ない風景であり、その日常の輪廻的繰り返しの世界を汲み取ることが出来ました。










　
　背景の色合いとイメージの輪郭線の白によりに、画面は西洋の星座表のような印象を受け幻想的印象を観者に抱かせると考えられます。
　ウロボロスという特殊なイメージとそれに反するようなありふれた日常のイメージの同居が不思議な風景であり、イメージと背景の構成や描き方が観者に心地よい気分にさせてくれる作品であると思いました。





 

報告　加藤隆明教養課程講師　協力　芸術計画学科研究室
　
 

　８月２３日から９月10日まで山本廣道さん（美術学科８６卒）の個展が大阪中津、空夢箱（通称オレンジハウス）で行なわれました。
















 

　ギャラリー＆カフェバーである空間で、作品を展示して地域の人たちと交流を持ちながらアートと親しんでもらおうと企画し実現したのが空夢箱（通称オレンジハウス）です。このギャラリー＆カフェバーの企画し運営しているのは中橋健さん（芸術計画学科９２卒）です。皆さんの作品展示企画をお待ちしていますとのことです。







　
　今回の展覧会は、ホワイトキューブではなく、カフェバーであり近所の人が集う場所でもあります。空間構成もオレンジ一色で、なかなか癖のある展示の挑戦しがいのある場所です。この場所で山本さんは、発泡スチロールや紙粘土等で制作した今はあまり見ない井戸から水を汲み上げる道具やマチスのダンスをベースにした土人形、セザンヌの静物画から触発され制作した作品が展示されていました。






 

　井戸手押しポンプの作品は、本物そっくりに作られていますが、制作素材から見て非常に軽く出来ています。ポンプの表面の錆びて朽ちてくいような表情はアーティストが特に慎重に制作している所です。モノが溢れているこの世界で、手押しポンプのイメージを選択していること自体、山本さんの何らかの世界観とそのものへの深い洞察があると思います。山本さんは、モノが朽ちてく様の美しさを語っておられました。日本の美意識は自然崇拝的要素があり、人間よって作られたポンプが、徐々に錆び自然に還る過程の姿に美を感じられておられるようでした。このような室内がオレンジ色で埋もれた場所での展示は難しいと思いますが、ギャラリーとは空間の雰囲気が異なり、作品の視点が異なって見える面白みがありました。





 

報告　加藤隆明教養課程講師　協力　芸術計画学科研究室